JOEL BARCELLOS IN MEMORIAN

Nasceu em Vitória em 27 de novembro de 1936, aos três anos mudou-se para o Rio de Janeiro. Enquanto cursava a faculdade de Agronomia, na década de 1940, participava do Teatro Rural dos Estudantes. Estreou nos palcos em Eles Não Usam Black-Tie, de Gianfrancesco Guarnieri, no Teatro de Arena.

O cinema surgiu em sua vida em 1955 com o filme Trabalhou Bem, Genival!, uma carreira que se estendeu por mais de cinquenta anos.

Em 1969, a ditadura militar o obrigou a exilar-se na Itália, de onde só retornaria em 1975.

Mesmo não gostando de televisão, aceitou convite para participar da telenovela Estúpido Cupido, de Mário Prata, mas não aguentou o ritmo das gravações. Só aceitaria novo convite em 1993, desta vez para o remake que a TV Globo fez de Mulheres de Areia, de Ivani Ribeiro. Depois disso, fez ainda algumas minisséries.

Em 16 de dezembro de 2012, o ator passou mal após após um mergulho em Rio das Ostras. O jornal Extra chegou a noticiar um suposto acidente vascular cerebral, que o teria levado à morte, que foi desmentida no dia seguinte.

Morreu em Rio das Ostras, no estado do Rio de Janeiro em 10 de novembro de 2018.

Possui 58 créditos como ator, apesar de ser mais lembrado pela cena da piscina com Denise Dummont em Rio Babilônia, em que aparece em nu frontal e muitos ficaram em dúvida se tinha havido sexo explícito. Todos negaram. Mas ele também ensaiou uma carreira internacional com uma ponta não creditada em O conformista e participações em Cronaca, L’inchiesta e France société anonyme.

Vamos a seus créditos:

(Como sempre os que estão sublinhados e em negrito são os que eu assisti)

 2012Rua Aperana 52

 2012A Dama do Estácio (Short) 

 1997O Homem Nu 

 1997A Justiceira (TV Mini-Series) 

 1996Olhos de Vampa 

 1995Engraçadinha... Seus Amores e Seus Pecados (TV Mini-Series)
 1994Memorial de Maria Moura (TV Mini-Series)
 1993Você Decide (TV Series) 

 1993Mulheres de Areia (TV Series)
 1992Tereza Batista (TV Mini-Series)
 1990Beijo 2348/72
 1990Manhattan 

 1988Jardim de Alah 

 1988Presença de Marisa 

 1988Sonhei com Você 

 1987Fronteira das Almas 

 1986Exu-Piá, Coração de Macunaíma 

 1984Amenic - Entre o Discurso e a Prática 

 1982O Segredo da Múmia 

 1982Rio Babilônia
 1982Luz del Fuego
 1981Corações a Mil 

 1980Crônica à Beira do Rio
 1980Insônia (segment "Prisão de J.Carmo Gomes, A")

 1978Agonia 

 1978Batalha dos Guararapes
 1977Anchieta, José do Brasil 

 1977A Virgem da Colina 

 1977Parada 88 - O Limite de Alerta
 1977Paraíso no Inferno 

 1976Feminino Plural 

 1976Encarnação
 1975Indulto de Natal (TV Movie) 

 1974Ovelha Negra, Uma Despedida de Solteiro 

 1974Sagarana, o Duelo
 1974France société anonyme
 1973O Pica-pau Amarelo 

 1971O Rei dos Milagres 

 1971Rua Descalça 

 1971L'inchiesta (TV Movie)
 1970Jardim de Guerra 

 1970O Conformista
 1969Cronaca 

 1969Memória de Helena
 1969Um Homem e Sua Jaula 

 1968Copacabana Me Engana
 1968Viagem ao Fim do Mundo 

 1968Trópico
 1967Garota de Ipanema 

 1967Proêzas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz
 1967Terra em Transe (uncredited)

 1966A Grande Cidade
 1966O Desafio
 1965A Falecida 

 1965Fábula 

 1964Os Mendigos 

 1964Os Fuzis
 1962Cinco vezes Favela (segment "Pedreira de São Diego") (as Joel Martins)

 1955Trabalhou Bem, Genival 

LISTA DE SÉRIES ASSISTIDAS

As protagonistas de Assédio

Como já disse que anoto os filmes assistidos, tanto em cadernos quanto em arquivos de word, também estou anotando as séries que assisto para ter um controle maior. No início as séries americanas tinham o controle, mas depois passei a assistir só as brasileiras e a explicação é a mesma em relação aos filmes, para não me tornar dependente, já que as séries americanas são milhares. A única americana que abro exceção a cada temporada que estreia é A Rainha do Sul, por causa da Alice Braga que eu adoro. 

Rodrigo Lombardi em Carcereiros

Estou passei da centésima. Vamos a elas:

1. A vida como ela é...
2. Lost (6 temporadas)
3. Nip/Tuck (6 temporadas)
4. Queer as folk (5 temporadas)
5. Californication (1ª temporada)
6. Luna Caliente
7. Mandrake (1ª temporada)
8. O pagador de promessas
9. A dança da morte
10. O vigilante rodoviário
11. Os amadores
12. A rainha do Sul (1ª, 2ª e 3ª temporada)
13. Amor em 4 atos
14. Amor de 4
15. Marias – Elas não vão com as outras
16. Boca do lixo
17. Justiça
18. Felizes para sempre?
19. Capitu
20. Som e fúria
21. Poeira em alto mar
22. Deu a louca no tempo
23. Acampamento de férias (1ª temporada)
24. Ligações perigosas
25. O portador
26. Conselho Tutelar (1ª, 2ª e 3ª temporada)
27. Sob pressão (1ª e 2ª temporada)
28. Decadência
29. 1 contra todos (1ª, 2ª e 3ª temporada)
30. Incidente em Antares
31. Sem volta
32. Engraçadinha – Seus amores e seus pecados
33. Dois irmãos
34. Me chama de Bruna (1ª e 2ª temporada)
35. Carcereiros
36. A fórmula
37. Meu amigo encosto
38. Entre irmãs
39. Dupla identidade
40. Treze dias longe do sol
41. Magnífica 70 (1ª e 2ª temporada)
42. Zé do Caixão
43. 3% (1ª e 2ª temporada)
44. O caçador
45. Vade retro
46. Filhos da pátria
47. Eu que amo tanto (Série curta)
48. Supermax
49. Nada será como antes
50. Lúcia McCartney
51. Rotas do ódio
52. Os homens são de Marte... E é pra lá que eu vou (1ª temporada)
53. As Brasileiras
54. As Cariocas
55. Grande sertão: veredas
56. Memorial de Maria Moura
57. O tempo e o vento
58. Afinal, o que querem as mulheres?
59. Tereza Batista
60. Cinquentinha
61. Lara com Z (Ep. 01 a 08)
62. O Primo Basílio
63. O mecanismo
64. Sex Appeal
65. Rio Heroes
66. Fora de controle
67. Contos do Edgar
68. Rua Augusta
69. A lei e o crime
70. O negócio (1ª, 2ª, 3ª e 4ª temporadas)
71. Lia
72. A teia
73. Samantha!
74. Meu passado me condena (1ª temporada)
75. O auto da compadecida
76. Gamebros
77. Natália (2ª temporada)
78. 171 – Negócio de família (1ª temporada)
79. Aldo - Mais forte que o mundo
80. Amores roubados
81. (Des) encontros (2ª temporada)
82. Onde nascem os fortes
83. O canto da sereia
84. A mulher invisível (1ª e 2ª temporadas)
85. A história de Ester
86. Acerto de contas
87. Animal (Ep. 01 a 08)
88. Sansão e Dalila
89. Amigo de aluguel
90. Pacto de sangue
91. Gonzaga - De pai para filho
92. Assédio
93. Toma lá, dá cá (1ª temporada)
94. Os Britos também amam (Série curta)
95. Segredos de justiça (Série curta)
96. Malasartes
97. A Cura
98. Labirinto
99. Se eu fechar os olhos agora
100. As noivas de Copacabana
101. Impuros
102. Lama dos dias 
103. Fim do mundo
104. Caixa preta
105. O quinto dos infernos

As protagonistas de O Negócio

QUEM FOI CHACRINHA

José Abelardo Barbosa de Medeiros, mais conhecido como Chacrinha nasceu em Surubim, nordeste de Pernambuco, em 30 de setembro de 1917.

Em 1956 estreou na televisão com o programa Rancho Alegre, na TV Tupi, na qual começou a fazer também a Discoteca do Chacrinha. Em seguida foi para a TV Rio e, em 1967, foi contratado pela Rede Globo. Chegou a fazer dois programas semanais: Buzina do Chacrinha (no qual apresentava calouros, distribuía abacaxis e perguntava "-Vai para o trono, ou não vai?") e Discoteca do Chacrinha. Cinco anos depois voltou para a Tupi. Em 1978 transferiu-se para a TV Bandeirantes e, em 1982, retornou à Globo, onde ocorreu a fusão de seus dois programas num só, o Cassino do Chacrinha, que fez grande sucesso nas tardes de sábado.

Ele dizia que na televisão nada se cria, tudo se copia e se tornou o rei dos bordões. Os mais populares foram: "Teresinha!", "Vocês querem bacalhau?", "Eu vim para confundir, não para explicar!" e "Quem não se comunica, se trumbica!".

Os jurados ajudavam a criar o clima de farsa, no qual se destacaram Carlos Imperial, Aracy de Almeida, Rogéria, Elke Maravilha e Pedro de Lara, dentre muitos outros. Outro elemento para o sucesso dos programas para TV eram as chacretes- dançarinas profissionais de palco, que faziam coreografias para acompanhar as músicas e animar o programa. No início eram conhecidas como as "vitaminas do Chacrinha". Além da coreografia ensaiada, as dançarinas recebiam nomes exóticos e chamativos como Rita Cadillac, Índia Amazonense, Fátima Boa Viagem, Suely Pingo de Ouro, Fernanda Terremoto, Cristina Azul, entre outras.

Com Elke Maravilha

Em seus programas de televisão, foram revelados para o país inteiro nomes como Roberto Carlos, Perla, Paulo Sérgio e Raul Seixas, entre muitos outros.

Desde a década de 1970 era chamado de Velho Guerreiro, conforme homenagem feita a ele por Gilberto Gil que assim se referiu a Chacrinha numa conhecida letra de canção que compôs chamada "Aquele Abraço".

Quanto ao cinema brasileiro, apareceu em filmes dos anos 1960 e 1970, geralmente interpretando ele mesmo. No filme Na Onda do Iê-iê-iê, de 1966, ele encena seu programa de calouros "A Hora da Buzina", exibido na TV Excelsior. Pariticipou ainda de Três colegas de batina (1962), 007 ½ no Carnaval (1966), Carnaval barra limpa (1967), Balada da página três (1968), Pobre príncipe encantado (1969), Como vai, vai bem? (1969), Pais quadrados... Filhos avançados (1970), Amor em quatro tempos (1970), Paixão de um homem (1972), Já não se faz amor como antigamente (1972), Aventuras de um Paraíba (1982) e Leila Diniz (1987).

Anualmente, lançava em seu programa uma marchinha para o Carnaval. Conhecido como Velho Guerreiro, em 1987 foi homenageado pela Escola de Samba carioca Império Serrano com o enredo "Com a boca no mundo - Quem não se comunica se trumbica", foi a única vez que desfilou numa escola de samba, surgiu no último carro alegórico, que reproduzia o cenário de seu programa, rodeado de chacretes, de Russo (1931-2017; seu assistente de palco) e Elke Maravilha (1945-2016). Em outubro de 1987 recebeu, dos professores Annita Gorodicht e Paulo Alonso, o título de "doutor honoris causa" da Faculdade da Cidade, no Rio. Seu aniversário de 70 anos foi comemorado em setembro de 1987 com um jantar oferecido em sua homenagem pelo então Presidente da República, José Sarney.

Durante o ano de 1988, já doente, foi substituído em alguns programas por Paulo Silvino. Ao voltar à cena, no mês de junho, comandou a atração com João Kléber, até que pudesse se sentir forte novamente.

Chacrinha faleceu no dia 30 de junho de 1988, às 23h30, de infarto do miocárdio e insuficiência respiratória (tinha câncer no pulmão) aos 70 anos. Foi sepultado no dia seguinte.

O último programa Cassino do Chacrinha foi ao ar em 2 de julho de 1988.

Stepan Nercessian

No dia 08/11 estreou nos cinemas a sua biografia, estrelada por Stepan Nercessian que já tinha protagonizado o musical que também era dirigido por Andrucha Waddington.

UM DIA NO CINEMA

Como já virou tradição, todos os anos eu tiro o dia do Projeta Brasil Cinemark para ficar no cinema. E esse ano não foi diferente.

De início eu tinha planejado assistir a cinco filmes no Flamboyant Shopping Center:

10 segundos para vencer

Legalize já – Amizade nunca morre

Marcha cega

Amanhã chegou

Abrindo o armário

Mas como fui pro Shopping de ônibus cheguei atrasado ao cinema, acabei perdendo o primeiro filme e como ia voltar de carona, perdi o último também. Esqueci de dizer que não tenho carro e também não sei dirigir, mas isso por opção.

10 Segundos para vencer é mesmo um ótimo filme como eu já tinha lido em várias críticas. Osmar Prado dá um show de interpretação como Kid Jofre, o pai de Eder (Daniel de Oliveira), bem como a mãe Sandra Corveloni, mas Daniel de Oliveira também está muito bem no papel do lutador que se tornou campeão mundial, mas que apesar de tanto sucesso, ou por causa dele, teve que deixar de lado sua mulher e filho. Seu grande conflito é esse: como abandonar o sucesso mundial alcançado a duras penas ou como abandonar o amor de sua vida? Ele até tenta deixar a carreira chegando a se apresentar em um circo, sendo muito criticado pelo pai e depois pelo próprio filho que pergunta  à mãe porque o pai não tem um emprego?

Devo confessar que nunca fui muito fã dos filmes de boxe, apesar de ter visto toda a série Rocky, estrelada por Silvester Stallone, mas gostei bastante desse filme que merecia ter feito mais público nos cinemas. Não passou dos 50.000 espectadores, mas ele é corpoduzido pela Globo Filmes e pelo Canal Brasil e terá uma nova chance na TV.

Legalize Já – Amizade nunca morre é a história de Marcelo D-2 e Skunk e como criaram a banda Planet Hemp que fez muito sucesso nos anos 90 e 2000. O filme é dirigido por Johnny Araújo, que dirigiu vários clipes do grupo e ouviu de Marcelo que ele estava vivendo o sonho de seu amigo Skunk que morreu em 1994, seis meses antes da banda estourar nas rádios, com uma pequena ajuda do papel de Rafaella Mandeli em um pequeno papel, infelizmente. Me tornei fã dela depois da série O negócio e torcia para que o papel fosse um pouco maior. Vou aguardar por Intimidade entre estranhos que ela protagoniza ao lado de Milhem Cortaz.

Mas voltando a Legalize Já, O longa, dirigido por Araújo em parceria com Gustavo Bonafé, se passa no Rio de Janeiro do início dos anos 90, e foca na vida de Marcelo (Renato Góes), camelô vendedor de camiseta que batalha para arranjar dinheiro para pagar um aborto da namorada. Em um confronto com a polícia e uma trombada na rua, Marcelo conhece Skunk (Ícaro Silva), um artista com conexões misteriosas que se vira nas ruas gravando fitas musicais. Os dois iniciam uma parceria com o incentivo forte de Skunk, que é responsável por quase tudo; melodiar as letras de Marcelo, ajudá-lo a achar o ritmo, convencê-lo a gravar, arranjar shows e até levar a música ao rádio. Não conhecia a história de Skunk e levei um choque quando ele fica doente pouco antes do sucesso.

Assistindo fiquei em dúvida se é um filme em Preto e Branco, mas conseguia discernir alguns detalhes coloridos, então cheguei à conclusão que era quase em preto e branco, se é que isso é possível, para refletir a frieza do contexto dos protagonistas e isso cria uma atmosfera desconfortável, mas em nenhum momento a vida dos dois foi tranquila.

Também merecia mais público nos cinemas, deu menos bilheteria ainda do que 10 segundos para vencer, nem chegou a 40.000 espectadores.

Marcha cega é um documentário sobre as manifestações que ocorreram em São Paulo nos últimos anos  a Polícia Militar foi responsável por agredir violentamente, ferir e prender uma série de manifestantes. Por meio do uso excessivo de gás lacrimogêneo e outras técnicas duvidosas, a cidade transformou-se em um verdadeiro campo de batalha e as marchas, inicialmente pacíficas, foram consumidas pela violência derivada das forças policiais. O filme conta com depoimentos das vítimas, de advogados e de especialistas no assunto, mas em nenhum momento se ouve as desculpas ou explicações dos policiais para seus atos, mas no final a explicação, todos os envolvidos foram convidados a se pronunciar, mas se recusarem, talvez por não terem explicação para os atos que praticaram.

De início fiquei em dúvida se assistiria a esse filme no cinema, pois com certeza ele será exibido logo na sessão É tudo verdade do Canal Brasil, mas no cinema é outra coisa. E foi apenas o segundo documentário que assisti na tela grande. O primeiro tinha sido João de Deus – O silêncio é uma prece. Não me arrependi. Que venham outros.

Já estou ansioso pelo Projeta Brasil do ano que vem, mas enquanto isso, vou vendo os filmes brasileiros nas sessões normais, apesar do preço ser bem salgado, diferente dos R$ 4,00 cobrados no Projeta.

OS 60 ANOS DE DAMOLÂNDIA

Minha terra natal e onde ainda vivo, Damolândia (GO), completa hoje 60 anos. Pela tradição das pessoas mais velhas, ficou conhecida como a cidade do carro-de-boi, devido àqueles que todos os anos fazem o percurso de mais de 70 km até a cidade de Trindade (GO) de carro-de-boi, relembrando os velhos tempos em que todos viviam do serviço do campo e eram muito pobres.

Damolândia é uma cidade pequena, com pouco mais de 2.900 habitantes e sem muitas opções de lazer. Não há cinema, teatro, shoppings ou boates. Só alguns barezinhos, muito manjados. Mas tem a vantagem de ser uma cidade muito pacata. Quase não há roubos ou mesmo casos de violência e todo mundo se conhece e sabe da vida um do outro, o que em certo ponto até atrapalha, pois gera a temida fofoca, que só atrapalha a vida de todo mundo, causada por aqueles que não tem muito o que fazer, ou mesmo tendo, fazem questão de destilar um pouco de veneno.

Não há muitas opções de emprego, então alguns tem que se mudar para Goiânia, mas na primeira oportunidade retornam, pois todo mundo gosta muito daqui.  

E temos como monumento um Cristo Redentor, quase tão alto quanto o do Rio de Janeiro (risos), além do monumento do carro de boi, que claro, não podia faltar.

PROJETA BRASIL CINEMARK

PROJETA BRASIL CINEMARK 2018

Um dia inteiramente dedicado ao cinema nacional. Este é o Projeta Brasil, evento da rede Cinemark que chega a sua 19ª edição.

Na próxima segunda-feira, dia 12 de novembro, você poderá assistir a produções nacionais de grande sucesso por apenas R$ 4,00 o ingresso. A renda arrecadada é totalmente revertida para projetos e programas de incentivo à produção cinematográfica nacional.

O Projeta Brasil Cinemark tem o objetivo de incentivar o cinema brasileiro de duas formas: aproximando o público das principais obras e reunindo recursos para apoiar premiações, projetos educativos e de acervo.

As edições anteriores do projeto já atraíram aos cinemas mais de 2 milhões de espectadores e registraram um público de mais de 100 mil pessoas!

Esse ano a programação está vindo repleta de sucessos, com filmes como Tudo por um popstar, Nada a perder,Os parças, Crô em família e mais 42 longa-metragens que vão deixar a sua segunda-feira recheada com os maiores talentos do cinema nacional.

Cena de Teu mundo não cabe nos meus olhos

FILMES EM CARTAZ

(Os filmes marcados com X são os já assistidos por mim)

(X) Tudo por um Popstar

(X) O candidato honesto 2

(X) Fala sério, mãe

(X) Nada a perder

(X) Teu mundo não cabe nos meus olhos

(X) Além do homem

(X) Amores de chumbo

(X) Paraíso perdido

(X) Ana e Vitória

(X) Os parças

(X) Antes que eu me esqueça

(X) Os farofeiros

(X) Aos teus olhos

(X) O processo

(X) As boas maneiras

(X) Berenice procura

(X) O nó do diabo

(X) A luta do século

(X) Tungtênio

(X) A repartição do tempo

(X) Gaby Estrella – O filme

(X) Coração de cowboy

(X) Crô em família

(X) Gosto se discute

(X) Motorrad

(X) Mulheres alteradas

(X) Não se aceitam devoluções

(X) Altas expectativas
(X) O nome da morte

(   ) Legalize já - Amizade nunca morre

(   ) O doutrinador

(   ) Marcha cega

(   ) Abrindo o armário

(   ) 10 segundos para vencer

 (   ) Querido embaixador

(   ) Alguém como eu

(   ) Querida mamãe

(   ) O paciente

(   ) Benzinho

(   ) Chacrinha – O velho guerreiro

(   ) O homem perfeito

(   ) Como é cruel viver assim

(   ) Em um mundo interior

(   ) Todas as canções de amor

(   ) Meu tio e o joelho de porco

Cena do filme Legalize já - A amizade nunca morre

 Consulte a programação da sala Cinemark de sua cidade para verificar quais filmes estarão em cartaz.

Com certeza estarei nas salas do Shopping Flamboyant de Goiânia, como diz aquela velha expressão: nadando de braçada nos filmes nacionais a preços super populares. Depois conto como foi.

FREDDIE MERCURY NO CINEMA

Freddie Mercury possui mais de 400 títulos de Trilha Sonora (Soundtrack) no Imdb. Começando Com Flash Gordon de 1980. Vocês lembram de um dos pioneiros filmes de super herói produzido por Dino De Laurentis, que foi um fracasso de bilheteria, mas ele não conhecia o Queen, banda da qual Freddie fez parte durante toda a sua carreira, quando a contratou para a trilha sonora de “Flash Gordon”, adaptação das hqs de Alex Raymond. O filme envelheceu mau, mas se tornou um Cult trash, sendo lembrado pelo refrão cantado por Freddie: “Flash... Ahahah! King of the Universe”. Essa foi a primeira vez que uma trilha de Rock n’Roll era composta para um filme não musical. Ainda assim o filme, que se tornou o 9° álbum da banda, não conseguiu ser o sucesso de bilheteria pretendido, mesmo assim o single com a canção tema chegou a alcançar o 42º lugar pela “Billboard Hot 100”.

Sean Connery e Christopher Lambert em Highlander - O guerreiro  imortal

Melhor resultado foi obtido quando o diretor australiano Russell Mulcahy, que era fã da banda e a contratou para gravar a trilha sonora de “Highlander – O Guerreiro Imortal” (1985) que se tornou o 12º álbum da banda. Cada membro do Queen colaborou com uma canção: Roger Taylor compôs a canção tema “A Kind of Magic”, Brian May ficou com a balada épica “Who Wants to Live Forever”, o baixista John Deacon fez “One Year to Love” e Freddie Mercury ficou com o hard-rock de “Princes of the Universe.”. O sucesso foi estrondoso. Este ainda rendeu a agitada “One Vision” que entrou para a trilha do filme “Águia de Aço” (Iron Eagle) produzido na mesma época.

Foi ideia de Freddie usar cenas do clássico “Metropolis” (1926) no clip de “Radio Ga Ga” lançado em 1984. O diretor David Mallet colocou o quarteto em um carro voador planando sobre o cenário expressionista do filme de Fritz Lang. A canção, carro chefe do álbum “The Works” alcançou sucesso mundial, escrita por Roger Taylor como uma crítica aos meios de comunicação em um momento em que a MTV estava atraindo mais atenção que a rádio. O título da canção foi a fonte de inspiração para que Stefani Germanotta se reinventasse como a estrela Lady Gaga. Do mesmo álbum temos “I Want To Break Free”, composta pelo baixista John Deacon, que teve um clip cômico também dirigido por David Mallet, com os músicos transvestidos tal qual Tony Curtis e Jack Lemmon do clássico “Quanto Mais Quente Melhor”, um dos filmes favoritos da Carmen Miranda do Rock n’ roll, como o próprio Freddie Mercury se definiu em uma das raras ocasiões em que cedia entrevista. A canção foi associada ao universo gay, mas foi o próprio Mercury quem explicou que na verdade era uma canção sobre libertação, chegando a ser usada como um hino anti-apartheid na África do Sul, em uma época em que o líder Nelson Mandela ainda era mantido prisioneiro do regime.

Nicole Kidman e Ewan McGregor em Moulin Rouge - Amor em vermelho

O legado artístico de Freddie é perpetuado até hoje em várias mídias, além dos filmes, suas canções também são ouvidas em séries, programas de TV e até em vídeo games. Dentre as centenas de créditos, podemos citar A vingança dos nerds (1984), Escola da desordem (1984), Quanto mais idiota melhor (1992), Máquina quase mortífera (1993), Nós somos os campeões (1994), Matador em conflito (1997), Lado a lado (1998), Mickey olhos azuis (1999), Alta fidelidade (2000), Bilhete premiado (2000), Moulin Rouge – Amor em vermelho (2001), 40 dias e 40 noites (2002), Todo mundo quase morto (2004), De repente 30 (2004), Papai bate um bolão (2005), O galinho Chicken little (2005), Doze é demais 2 (2005), Eu os declaro marido e Larry (2007), Antes só do que mal casado (2007), Jogo de amor em Las Vegas (2008), Cadê os Morgan (2009), Marte precisa de mães (2011), Os pinguins do papai (2011), O som ao redor (2012), Este é o meu garoto (2012) e Esquadrão suicida (2016)

Rami Malek em Bohemian Rhapsody

Até a estreia na semana passada de Bohemian Rhapsody, a biografia de Freddie Mercury estrelada por Rami Malek, que vai fazer com que novas gerações possam conhecê-lo, mesmo passados quase 30 anos de sua morte, o que não deixa de ser uma vida eterna, mesmo que seja na memória dos fãs.

QUEM FOI FREDDIE MERCURY

Com a estreia do filme Bohemian Rhapsody, achei interessante relembrar a trajetória de Freeddie Mercury, mas antes de tudo, a explicação para o título do filme que é também uma das músicas mais queridas do Queen, grupo do qual Freddie era vocalista. Rapsódia é uma composição híbrida de diversas unidades rítmicas e temáticas, como era aliás a voz poderosa dele. Então Rapsódia Boêmia.

Freddie Mercury é o nome artístico de Farrokh Bulsara, nascido em Zanzibar no dia 05 de setembro de 1946. Foi um cantor, pianista e compositor britânico que ficou mundialmente famoso como fundador e vocalista da banda britânica de rock Queen, que ele integrou de 1970 até o ano de sua morte.

Mercury tornou-se célebre pelo seu poderoso tom de voz e seus desempenhos energéticos que sempre envolviam a plateia, tendo sido considerado pela crítica como um dos maiores artistas de todos os tempos. Como compositor, Mercury criou a maioria dos grandes sucessos do Queen, como "We Are the Champions", "Love of my Life", "Killer Queen", "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love" e "Don't Stop Me Now". Além do seu trabalho na banda, Mercury também lançou vários projetos paralelos, incluindo um álbum solo, Mr. Bad Guy, em 1985, e um disco de ópera ao lado da soprano Montserrat Caballé, Barcelona, em 1988. Mercury morreu vítima de broncopneumonia, acarretada pela AIDS , em 1991, um dia depois de ter assumido a doença publicamente.

Seu trabalho com Queen ainda lhe gera reconhecimento até os dias de hoje: Mercury é citado como principal influência de muitos outros cantores e bandas. Em 2006, ele foi nomeado a maior celebridade africana de todos os tempos e também eleito o maior líder de banda da história em uma votação pública organizada pela MTV americana. Em 2008, ele ficou na décima oitava posição na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone, e no ano seguinte a Classic Rock o nomeou o maior vocalista de rock and roll. Com o Queen, Mercury já vendeu mais de 150 milhões de discos em todo o mundo.

Mercury era bissexual não assumido, embora seja costumeiramente descrito como totalmente gay. Em dezembro de 1974, quando perguntado diretamente sobre sua sexualidade por um repórter do jornal NME, Mercury respondeu que "houve uma época em que ele era jovem e desprotegido", e que teve sua "cota de humilhações escolares", deixando implícito que ser gay o levou a ser discriminado por seus colegas de escola. Raramente Freddie falava sobre sua vida particular para a imprensa, e sua família e amigos seguiam a mesma linha, mas sua irmã, Kashmira, disse a uma rede de televisão britânica que o cantor jamais falou sobre sua homossexualidade diante da família, mas que todos sabiam, e isso nunca os havia incomodado. A mídia, no entanto, especialmente a britânica, sempre teve interesse em "revelar" Freddie como gay, e constantemente esse assunto era abordado em jornais, revistas e televisão; em 1986, por exemplo, o jornal The Sunday Times publicou uma matéria dizendo que Freddie havia assumido ter "uma dúzia de romances gays"

Em outubro de 1986, a imprensa britânica começou a noticiar que Mercury havia sido diagnosticado como portador do vírus da AIDS em uma clínica da rua Harley, e uma repórter do The Sun perguntou ao cantor a respeito quando ele desembarcou em um aeroporto voltando de uma viagem ao Japão, e ele negou o boato. De acordo com o parceiro de Freddie, Jim Hutton, o cantor foi diagnosticado soropositivo em abril de 1987, mas decidiu negar todos os boatos sempre que questionado. No entanto, a saúde física de Freddie se deteriorou rapidamente, e ele começou a aparecer em público cada vez mais magro e pálido, o que levou a imprensa a publicar centenas de artigos especulando sobre o assunto. Nessa época, o Queen havia se aposentado dos palcos devido a condição do vocalista, e em 18 de fevereiro de 1990, quando o Queen foi homenageado no Brit Awards, em Londres, recebendo uma condecoração por sua "Contribuição a Música Britânica", Freddie compareceu ao lado da banda, mas não falou nada, o que apenas alimentou os rumores. Naquela altura, para o grande público, já era uma certeza que o cantor era, de fato, soropositivo, e o Brit Awards foi sua última aparição pública.

m 1991, totalmente recluso, Freddie era vítima constante do assédio de repórteres, que cercavam sua casa e não iam embora durante dias para conseguir uma foto sua, que estava com uma horrível aparência devido a sua doença. Uma foto do rosto de Freddie, magro e com manchas negras, estampou uma edição do The Sun na matéria "É Oficial: Freddie Está Gravemente Doente", que foi a edição de jornal mais vendida no ano no Reino Unido. Apesar de não poder se apresentar ao vivo, Freddie continuou a trabalhar com a banda até o fim; depois de descobrir sua doença, o cantor lançou um disco de ópera e também lançou mais dois álbuns com a banda, e continuou a gravar videoclipes com o grupo, o vídeo de "These Are the Days of Our Lives", gravado em maio de 1991, foi o último trabalho de Freddie em frente as câmeras; para esconder as horríveis manchas que tinha na pele, ele teve de passar horas se maquiando, e o vídeo teve de ser lançado em preto e branco para esconder sua aparência.

Em junho de 1991, Freddie continuou a gravar vocais para novas músicas do Queen para que a banda as terminasse depois, pois ele sabia que não sobreviveria por muito tempo, mas um certo dia teve de abandonar os estúdios totalmente por não ter mais forças nem para se manter em pé. Essas canções foram posteriormente lançadas no álbum póstumo Made in Heaven, em 1995. Em seus últimos dias, Freddie perdeu a visão e não conseguia sair da cama, por isso decidiu parar de tomar sua medicação, e passou a esperar pela morte. Em 22 de novembro, Freddie chamou o empresário do Queen, Jim Beach, e pediu que ele fizesse um comunicado a imprensa para divulgar sua doença, que foi lançado no dia seguinte.^[9] Cerca de vinte e quatro horas após o comunicado ser feito, durante a noite, Freddie faleceu vítima de broncopneumonia, acarretada pela AIDS.^[9] Seu funeral ocorreu em Londres três dias depois, assistido por trinta e cinco pessoas, incluindo a família de Freddie, os membros e o empresário do Queen, Mary Austin, Jim Hutton e poucas outras pessoas.^[9] O corpo do cantor foi cremado no Cemitério de Kensal Green, e suas cinzas foram entregues a Mary Austin, e apenas ela, Jim Hutton, a família do cantor e os membros do Queen sabem onde as cinzas foram depositadas, e nunca revelaram seu paradeiro.