UM POUCO DE ATENÇÃO

Carla tinha 15 anos, era uma adolescente como outra qualquer, com todos os seus hormônios borbulhando de vontade de namorar e aproveitar a vida.

Seu pai, Inácio, não concordava com todo esse assanhamento e achava que a filha ainda era uma menina.

Todas as noites era o mesmo drama. Ela querendo sair com os amigos e seu pai não deixando nunca.

_ E aí, velho, vai dá pra me liberar pra eu sair com a galera, essa noite?
_ Que palavreado é esse Carla? Não está mais freqüentando a escola?
_ Tô, mas acho aquilo uma chatura. Eu sei mais que todos os professores juntos.
_ Quem te disse isso?
_ A galera.
_ Quem é galera?
_ Uns colegas da escola.
_ Eles disseram que você é inteligente pra te comprar. Pra atrair você pra gang deles.
_ Me respeita, velho. Nós não temos uma gang não. Só queremos aproveitar a vida.
_ Não me chame de velho! Cadê o respeito? A galera pegou emprestado?
_ Por que você não quer encarar a realidade? Seu espelho quebrou? A idade chega pra todo mundo, querendo você ou não.
_ Eu posso não ser mais um rapazinho, mas não precisa ficar me jogando isso na cara o tempo todo.
_ Desculpa aí, foi mal.
_ Não ainda pedir desculpas. O arrependimento tem que vir do fundo do coração e acho que esse não é o seu caso.
_ Tá querendo insinuar que eu não gosto de você?
_ Eu tenho minhas dúvidas.
_ Já sou uma moça e tenho que largar a barra de sua calça. Não posso ficar debaixo de suas asas o tempo todo. O mundo é uma selva, a gente tem que estar preparado pra tudo. Você não vai viver para sempre.
_ Porque você não me chama de senhor, como todo filho respeitador?
_ Senhor tá lá no céu. Ninguém aqui embaixo merece ser chamado assim.
O silêncio pairou na sala por alguns segundos.
_ E aí, vai me liberar? - perguntou ela.
_ Você fala como se fosse uma prisioneira.
_ Não sou, mas me sinto como tal, numa prisão de luxo, feito aquelas dos políticos.
_ Eu não quero que você fique presa aqui, mas também não quero que você saia com aquela turma barra pesada.
_ Nenhum deles é barra pesada.
_ Ah, não? Então porque usam aquelas roupas e tem tantas tatuagens espalhadas pelo corpo?
_ Aquilo é um estilo devida.
_ Um estilo meio alternativo pro meu gosto.
_ Você está sendo preconceituoso, fazendo um julgamento precipitado sem antes conhecê-los melhor.
_ Não conheço e nem faço questão de conhecer.
_ Viu, por isso que é difícil conversar com você, que não cede um triz. Não procura me compreender.
_ Então empatamos. Você também não procura entender as razões de eu te querer sempre perto de mim.
_ Eu sei essas razões. Depois que mamãe morreu naquele maldito acidente, você está sobrecarregado com essas funções de pai e mãe.
_ Você não faria o mesmo? Quero apenas ter proteger, pois eu tenho muito medo de te perder.
_ Você não vai me perder. A mamãe morreu, mas eu ainda estou viva e como vivente eu necessito ver as coisas, conhecer lugares, eu preciso ser feliz.
_ Filha, você vai fazer tudo isso, mas não precisa tanta pressa. O mundo não vai acabar amanhã.
_ Quem te garante?
_ Então o problema é esse? Você tem medo de morrer sem ter aproveitado o máximo que podia.
Os olhos de Carla encheram-se de lágrimas.
_ E não foi isso que aconteceu com a mamãe?
_ Me abraça, filha. Sei que nessa idade vocês precisam muito de atenção.
_ Mais do que qualquer outra coisa.
_ Aquilo que aconteceu com a sua mãe foi uma fatalidade. Não vai acontecer com você. Não precisa ir com tanta sede ao pote. Você tem a vida inteira pela frente.
_ O tempo passa depressa. Quando menos se espera já não há mais tempo... pra nada.
_ Eu já estou do meio pro fim, como dizia minha avó, porém você tem todo o tempo do mundo. Pode errar e tentar de novo, quantas vezes for necessário.
Carla abaixou a cabeça e ficou calada.
_ Ainda quer sair?
_ Hoje, acho que não. Vou pensar um pouco na minha vida.
_ Ta parecendo uma velha, falando desse jeito. Você vai sair sim, mas comigo. Vamos ao cinema, há um filme brasileiro ótimo sendo exibido.
_ Você compra pipoca pra mim?
_ É claro.

Gilberto Carlos

QUASE NADA (Brasil, 2000) *** 1/2

Direção: Sérgio Rezende. Com: José Augusto Pompeu, Camilo Bevilacqua, Chico Expedito, Genésio de Barroso, Denise Weinberg, Caio Junqueira, Ana Luiza Rabello. Drama, 96 min.

Depois de vários épicos sobre personagens da histórias brasileira como Tenório Cavalcanti em “O homem da capa preta”, Carlos Lamarca em “Lamarca”, Antonio Conselheiro em “Guerra de Canudos” e o Visconde de Mauá em “Mauá – O imperador e o rei”, o diretor Sérgio Rezende dirigiu esse drama trágico, que é dividido em três episódios intitulados: Foice, Veneno e Machado, que inicialmente seria o nome do filme, mas o título “Quase nada” é bem mais poético e reflete a condição daquelas pessoas humildes.

“Foice” é sobre dois compadres que trabalham roçando pastos e quando um deles (José Augusto Pompeu) é promovido a supervisor, provoca a inveja do outro (Camilo Bevilacqua), levando a um embate mortal utilizando a ferramenta do título.

“Veneno” tem um vaqueiro medroso e atormentado pelo passado (Genésio de Barroso) e sua mulher inconformada pela passividade do marido (Denise Weinberg) como protagonistas. O assassinato de um menino que transporta o leite da fazenda, deflagra a tragédia.

Em “Machado”, um rapaz que cultiva flores (Caio Junqueira) se apaixona por uma moça das redondezas que tem o sonho de ser sempre livre (Ana Luiza Rabello), mas não consegue fazê-la feliz, nem entendê-la. O episódio mais bonito e trágico deles. Caio Junqueira provou com ele que tem talento dramático e abandonou os papéis de adolescentes rebeldes.

No making off de 18 minutos que acompanha o DVD, o diretor que faz uma participação especial no 2º episódio, revela que escreveu o roteiro em quatro dias, baseando-se em histórias acontecidas quando ele era dono de uma fazenda.

O tema é meio mórbido, pois o que move os três episódios é o crime-assassinato e todos terminam em morte, mas ao mesmo tempo é muito sensível e fala de pessoas anônimas que vivem pelos sertões e se encontram em situações desesperadoras.

O título poderia render um trocadilho infame se o filme fosse ruim, mas como não é, pode-se dizer que Sérgio Rezende consegue quase tudo com histórias tão simples, pouco dinheiro e elenco sem grandes nomes. Vale a pena.

O CINEMA DA RETOMADA

Já comentei esse assunto na crítica do livro “Cinema de novo” de Luiz Zanin Oricchio, mas achei injusto deixá-lo de fora dessa breve história do cinema brasileiro que estou levantando aqui no blog.

A atriz Carla Camurati depois de vários anos trabalhando como atriz de cinema e televisão, resolveu se tornar diretora de longas metragens. Em 1995 lançou “Carlota Joaquina – Princesa do Brazil” protagonizado por Marieta Severo que conseguiu atrair mais de 1,2 milhão de pessoas aos cinemas, tudo controlado por Carla que era também a produtora e acompanhava de perto o lançamento e a bilheteria do filme em cada sala em que era exibido.

Depois da promulgação da Lei do Audiovisual, que criou mecanismos de captação de recursos pela renúncia fiscal, o número de lançamentos aumentou substancialmente com uma média de 30 títulos anuais. De 1995 a 2002, o Brasil produziu aproximadamente 200 longas metragens e esse período é conhecido como a retomada do cinema brasileiro depois da crise.

São desse período também as indicações brasileiras ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro: “O Quatrilho” (1995), “O que é isso, companheiro?” (1997), Central do Brasil (1998), que também deu indicação de melhor atriz à Fernanda Montenegro e depois “Cidade de Deus” (2002) que foi indicado como melhor filme e diretor, além de dois outros prêmios, mas infelizmente nenhum deles venceu.

Cidade de Deus é considerado por alguns autores como o filme que fechou esse período da retomada, pois era impossível que se continuasse recomeçando por muito tempo.

Gosto muito dos filmes desse fase, por isso escolhi os que mais gosto:

1995 – Carmen Miranda – Bananas is my business, Terra estrangeira, As meninas.

1996 – Um céu de estrelas, Como nascem os anjos, 16060, O monge e o filha do carrasco, Tieta do agreste.

1997 – Anahy de las Missiones, For all – O trampolim da vitória, O que é isso, companheiro?

1998 – Ação entre amigos, Alô?!, Central do Brasil (meu filme preferido)

1999 – Um copo de cólera, Dois córregos, Hans Staden, O primeiro dia, O viajante.

2000 – Minha vida em suas mãos, A negação do Brasil, Eu tu eles, Cronicamente inviável.

2001 – Abril despedaçado, Caramuru – A invenção do Brasil, Domésticas – O filme, Mater dei.

2002 – Cidade de Deus, Deus é brasileiro, Rua 6, sem número, As três Marias.

OS ANOS DA CRISE

Assim que tomou posse em janeiro de 1990, o presidente Fernando Collor de Mello extinguiu os órgãos ligados ao cinema: Embrafilme, Concine e Fundação do cinema brasileiro, o que estagnou a produção nacional. Em 1990 ainda foram lançados 59 filmes que já estavam produção ou prontos para lançamento, quando Collor tentou acabar com o cinema brasileiro. Alguns alcançaram grande sucesso, como “Lua de Cristal”, “Uma escola atrapalhada” e “Sonho de verão”, impulsionados pelo sucesso na televisão de Xuxa, as paquitas e Os trapalhões, além de um grande número de filmes pornôs.

Já em 1991, o número de filmes lançados caiu para 38, sem nenhum grande sucesso, além de Os trapalhões e a árvore da juventude (o último de Mussum) e a refilmagem de Matou a família e foi ao cinema por Neville D’Almeida.

Em 1992, foram lançados apenas 15 filmes, nenhum significativo, um número baixo que seria superado no ano seguinte com apenas 09 filmes, que apesar do número pequeno, tem entre eles o ótimo “Alma Corsária” de Carlos Reichenbach, citado como referência dessa fase.

No ano seguinte, a crise ainda persistia. Dos 12 filmes produzidos, pode-se destacar apenas “Beijo 2348/72”, “Lamarca”, “Sábado” e “Veja esta canção”.

Em 1995, a crise parecia ter chegado ao fim do lançamento de “Carlota Joaquina – Princesa do Brazil, o primeiro filme dirigido por Carla Camurati que conseguiu 1.286.000 espectadores, um número impensável desde 1990.

Além da melhora da qualidade das produções, esse ressurgimento foi alavancado por Itamar Franco, que era vice de Collor e assumiu depois do impeachment. Em seu governo, foi sancionada a Lei do Audiovisual que financiaria de novo a produção de filmes por meio de incentivos fiscais.

Além da pequena produção de filmes e da precariedade das produções, o público não se mostrava muito interessado em assistir. Os raros filmes que conseguiam ser lançados nos cinemas, não passavam de um semana em cartaz.

Nesse período foram produzidos vários curtas-metragens de diretores iniciantes que depois fariam carreira de sucesso como “Deus ex-machina” de Carlos Gerbase, Amor de José Roberto Toreto, Enigma de um dia de Joel Pizzini, O amor eterno de Fernando Bonasse, Caligrama de Eliane Caffé e Cartão vermelho de Laís Bodanski. Estes tinham a vantagem de custar menos, mas apesar de serem bons, a grande maioria deles não é conhecida do público. Só conheço “Deus ex-machina” que passa no CinebrasilTv.

Mas depois desses anos de crise, onde o cinema brasileiro quase desapareceu, ficam as perguntas: Será que só conseguimos manter nossa produção cinematográficas ativa com o apoio estatal? ou Quando conseguiremos produzir novos filmes apenas com a bilheteria arrecada nos filmes anteriores? A resposta não é simples. Se é que ela existe.

EMBRAFILME

A história da Embrafilme (Empresa Brasileira de filmes S/A) pode ser divida em três fases distintas:

A primeira fase vai de 1969, quando foi fundada até 1994. entre 1970 – 1973 a empresa de economia mista (sendo a União seu acionista majoritário) produziu 83 filmes de longa metragem. Os maiores sucessos dessa fase foram “São Bernardo”, “Toda nudez será castigada”, "Iracema – Uma transa amazônica", "O amuleto de Ogum" e "Lição de amor".

 

Teve o ponto negativo de ter acostumado mal alguns cineastas e produtores que como não tinham que devolver o dinheiro investido em seus filmes, não se preocupavam em conquistar o público e produziam filmes para eles mesmos que se tornavam fracassos de bilheteria.

A segunda fase vai de 1974 a 1985, com início sob a direção do cineasta Roberto Farias. O primeiro filmes comercializado nessa fase foi “Sagarana – O duelo de Paulo Thiago (baseado na obra de Graciliano Ramos), mas o maior sucesso (não só desse período, mas de toda a história do cinema brasileiro), foi “Dona Flor e seus dois maridos” (1976) com quase 11 milhões de espectadores. Em seguida vieram “Tudo bem” (1978), “Bye bye Brasil” (1979), “Pixote – A lei do mais fraco” (1980). Em 1980 foi produzido o maior fracasso da empresa, o insuportável “A idade da Terra” de Glauber Rocha que custou 1 milhão de dólares e não rendeu quase nada. Em seguida vieram os sucessos (inclusive no exterior) de Eles não usam black-tie (1981), Inocência (1983), Memórias do cárcere (1984), A hora da estrela (1985).

A última fase vai de 1986 a 1991 e é marcada pelo esvaziamento político e econômico, apesar dos sucessos significantes de “A marvada carne” (1986), Cidade oculta (1986), Anjos da noite (1987), Sonho de verão (1990) e Lua de cristal (1990).

Em 1º de janeiro de 1990, Fernando Collor de Mello assume a presidência e resolve acabar com a Embrafilme, pois achava que ela era inútil e só servia para gastar o dinheiro público. Essa atitude impensada quase “matou” o cinema brasileiro. Alguns dizem que ele fez isso devido a uma figuração em um filme do cinema novo, o qual ele não gostou, mas essa lenda nunca foi provada e provavelmente é falsa. A empresa agonizou até 1992, quando finalmente acabou.

Muitos criticam a empresa de favorecimentos políticos e de nepotismo, com o financiamento de certos filmes e outros não, mas apesar disso, manteve vivo o cinema brasileiro por mais de duas décadas.

FIM DE CARREIRA

Gabriela Ferraz senta-se triste em seu surrado sofá da sala, lembrando-se do glamour de sua mansão do passado, quando toda a alta sociedade do Rio de Janeiro ia procurá-la. Alguns apenas com o interesse de sair nas colunas sociais, enquanto outros diziam ser seus verdadeiros amigos. O dinheiro compra todos os amigos do mundo. Agora vive numa casa pobre com apenas três cômodos, um banheiro e alguns móveis velhos.

Pensa em sua carreira de 50 anos como atriz e se entristece ao lembrar que o último trabalho a que foi convidada foi há dez anos. Tinha corpo formoso e rosto delicado. Todos os homens davam um braço se fosse preciso para desfrutar de sua companhia nos bailes.

Papel de protagonista nos melhores dramas do teatro brasileiro. Um troféu de melhor atriz por uma tragédia shakespeariana permanece em cima da estante apanhando poeira. Se alguém pelo menos se interessasse em comprá-lo. Podia usar o dinheiro para fazer as compras no supermercado. A despensa está ficando vazia.

Ninguém se interessa pelo passado. O povo não tem memória. Seus fãs já morreram todos. Se pelo menos aparecesse um convite para atuar numa novela, mesmo que em papel pequeno. O último comercial que fez foi para uma empresa de fraldas geriátricas. Que vergonha! Uma atriz do seu quilate se prestar a esse papel vergonhoso. Ainda bem que seus fãs já estão quase todos mortos, pois se alguém a visse daquele jeito não acreditaria.

Precisa pagar as contas como qualquer ser humano. A aposentadoria mal dá pra comer. As pessoas pensam que quando um ator está há muito tempo sem trabalhar, ele está tirando férias, mas onde já se viu férias tão longas?

Se soubesse que passaria tantas necessidades agora, não teria esbanjado no passado. Tanto dinheiro jogador fora com coisas desnecessárias. Viagens intermináveis pelo mundo afora, roupas exclusivas de estilistas famosos, carros importados...

Como num sonho ela vê todos os seus bens voando pela janela, para pagar as dívidas. Uma a um, eles se vão, ficando apenas aquela pequenina casa, naquele bairro pobre.

Quase não recebe visitas. É melhor assim, os visitantes só dão despesas extras e ela não pode se dar a esses luxos.

O telefone toca e a acorda de seu sonho.

_ Não sei como ainda não cortaram o telefone. Seis meses de atraso. Devem estar esperando fazer aniversário de um ano.

De repente, uma ideia maravilhosa passa por sua cabeça: um convite de trabalho! É isso: um trabalho, um produtor está ligando para convidá-la para uma peça teatral. Treme de felicidade só de imaginar. Esboça um sorriso, como se pudesse ser vista através do aparelho telefônico. Imagina a fama novamente lhe rondando. As pessoas lhe pedindo autógrafos. O dinheiro novamente em sua conta bancária. Pensa em se mudar daquele muquifo onde mora para um lugar mais confortável, onde possa receber alegremente os diretores e colegas atores de seu novo trabalho. Um carro com motorista particular para ir aos compromissos dignamente e roupas novas, pois as suas estão em frangalhos.

O telefone continua tocando e ela sonhando com esse mundo perfeito criado por ela mesma em sua sonhadora cabeça. É melhor atender antes que desistam de lhe dar o papel principal nessa mais nova produção do teatro brasileiro.

Coloca uma gota de perfume vencido, daquela época gloriosa, atrás da orelha, imaginando a limusine encostando na porta de sua casa. O chofer lhe abrindo a porta gentilmente com um sorriso verdadeiro e gratificante no rosto por estar servindo a gloriosa Gabriela Ferraz, estrela de 60 filmes, 40 peças de teatro, 20 novelas de rádio e 15 de televisão, 10 foto-novelas e dezenas de especiais.

O telefone ainda toca. Ela resolve atender finalmente depois de se maquiar toda.

_ Alô – diz alguém do outro lado.
_ Alô.
_ Quem fala?
_ A famosa atriz Gabriela Ferraz.
_ Gabriela, o quê?
_ Gabriela Ferraz. A preferida do diretor Nelson Pereira dos Santos. Você contrata para qual companhia de teatro?
_ Companhia nenhuma, minha senhora.
_ Então por que me ligou?
_ Esse não é o telefone do disque sexo?
_ Me respeite. Quem pensa que eu sou?
_ Desculpe então. Foi engano – diz desligando o telfone.

OS PORNÔS NACIONAIS DOS ANOS 80

Com o abrandamento da censura federal, as cenas de sexo da pornochanchada foram se tornando cada vez mais ousadas a partir de 1980, ano em que foi liberada no filme “Boneca cobiçada” (Rafaelle Rossi), a primeira cena de sexo explícito do cinema brasileiro, protagonizada por Oásis Minniti que depois se tornaria um dos atores mais atuantes do gênero. Foi também Rafaelle Rossi quem dirigiu o primeiro pornô nacional, “Coisas eróticas” que estourou nas bilheterias fazendo 4.729.484 espectadores, todos empolgados com a novidade de poder ver o que foi proibido por tanto tempo. Os produtores e diretores pensavam ter descoberto uma mina de ouro, mas mal imaginavam que estavam “matando” a pornochanchada.

Os brasileiros vendo que esse filão poderia ser lucrativo, começaram a produzir em grande escala, motivados pelo sucesso de “Coisas eróticas”. Já os produtores com medo de ter prejuizo com os filmes “convencionais”, começam a enxertar cenas de sexo explícito no meio das pornochanchadas, cenas essas que não tinham nada a ver com a história, já que a maioria das musas da pornochanchada se recusou a participar desses filmes, apesar das propostas tentadoras. Matilde Mastrangi, Aldine Muller e Helena Ramos foram convidadas, mas não aceitaram, ao contrário de Zaira Bueno. Helena e Matilde abandonaram o cinema em 1984, esta segunda só retornaria para participações especiais nos filmes de Guilherme de Almeida Prado.

Como ainda havia censura, esses filmes eram exibidos no país, amparados por mandatos judiciais de segurança. Os orçamentos dos filmes já previam esses gastos com advogados e as custas legais do processo.

Alguns atores conseguiram certo estrelato no gênero, como Walter Gabarron (O beijo da mulher piranha), sua esposa Eliana Gabarron (Cleópatra – Sua arma era o sexo), Wagner Maciel (O sexo dos anormais), Sílvio Jr. (24 horas de sexo ardente), Ronaldo Amaral e Sandra Morelli (a dupla dos filmes sobre cavalos, como Meu marido, meu cavalo e Tudo por um cavalo), Oásis Minniti (A mulher que se disputa) e Sandra Midori (Hospital da corrupção e dos prazeres) entre dezenas de outros.

O ano de 1984 foi um dos mais produtivos para o gênero. Dos 125 filmes nacionais produzidos, 69 eram de sexo explícito.

Vários diretores de pornochanchadas dirigiram filmes pornôs sob pseudônimo: Antonio Meliande (Tony Mell), Fauzi Mansur (Victor Triunfo), Ody Fraga (Johanes Dryer), David Cardoso (Roberto Fedegoso), José Mojica Marins (J. Avelar). Alfredo Sternheim foi um dos poucos a assinar com o próprio nome e sofreu muito preconceito por isso.

Os títulos eram bem mais apelativos que os da pornochanchada: A pistola que elas gostam, Sexo em grupo, Curras alucinantes, Taradas no cio e abusavam de reticências: A b... profunda, O viciado em c..., Elas querem é f...

Alguns filmes tinham até bom gosto, como “Oh! Rebuceteio, o único filme pornô de Cláudio Cunha (Snuff – Vítimas do prazer) e Gozo alucinante que tem direção de fotografia de Carlos Reichenbach (A ilha dos prazeres proibidos).

A produção pornô continuou a todo vapor até o fim de 1989 e início de 1990, quando os filmes ainda eram produzidos em 35 mm. A partir daí com a diminuição das verbas, começou a se produzir em vídeo para o lançamento direto nas locadoras, com produções cada vez mais canhestras. Estava encerrado o cinema pornô nacional pelo menos como se conheceu na década de 80, onde ainda se contavam histórias, mesmo que superficiais.

Doe medula óssea...